Ein Vorschlag zur WM:
Beim Fußballschauen auf das belanglose und wirklich nur schwer zu ertragende Reporter*innen-Geplapper verzichten, Ton abschalten & z.B. Mussorgskis Boris Godunow hören.
Hier mit dem großen, in D undank NS-Zeit & Kaltem Krieg weitgehend unbekannten Ivan Kozlovsky (als Simpleton), eine Aufnahme von 1948 aus dem Bolshoi. Weltbewegend!
Nietzsche über Nationalismus:
„Beim Nationalismus handelt es sich um die schlechte Ausdünstung von Leuten, die nichts anderes als ihre Herden-Eigenschaften haben, um darauf stolz zu sein.“
(das hätte jetzt auch nicht gedacht, daß ich Ihnen in diesem Blog jemals mit einem Nietzsche-Zitat kommen würde...)
„China gerät unter Druck.
Peking fürchtet, nach dem Gipfel von Trump und Kim ins Seitenaus gedrängt zu werden.“
(„FAZ“, 12.6.2018)
„Der Gewinner heißt China.
Für Peking hätte der Gipfel zwischen Trump und Kim nicht besser laufen können.“
(„FAZ“, 15.6.2018)
Wim Wenders dreht jetzt Werbefilmchen für autoritäre konservative Institutionen und ihre Patriarchen.
In einem Interview sagte er dieser Tage, sein ursprünglicher Berufswunsch sei Priester gewesen. Hätte er ihn doch realisiert, uns wären eine Menge prätentiöser und langweiliger Filme erspart geblieben...
In der 41. und 42. Runde hat das „deutsche Popförderbüro“, die Initiative Musik, „98 Projekte von Pop über Hip-Hop bis Jazz bewilligt“ und mit 1,03 Millionen Euro bedacht.
Darunter, gschamig ganz unten in der Liste versteckt, als allerletzte der 98 Fördermaßnahmen, unter dem Titel „Infrastrukturförderung“, nach dem „balance club/culture festival“ in NRW und „dialog.pop“ in Bayern: „Studie zur Musiknutzung, Berlin“. Und wer bekommt das Geld für diese Studie? „www.musikindustrie.de“. Man scheut sich natürlich, genau zu sagen, wer die Staatskohle erhält: Es ist der allseits beliebte Lobbyverband der Deutschen Musikindustrie, der „Bundesverband Musikindustrie“ (BVMI), der zuletzt durch seine „Echo“-Verleihung ins Gerede geriet.
Das darf man sich auf der Zunge zergehen lassen: Die von Bundesregierung, Gema und GVL finanzierte Initiative Musik finanziert dem Lobbyverband der Deutschen Musikindustrie eine „Studie zur Musiknutzung“. Man weiß gar nicht, wer sich mehr schämen sollte: Der BMVI, daß er es nötig hat, öffentliche Gelder, die eigentlich den Musiker*innen zur Verfügung stehen sollten, abzuzocken. Oder die Initiative Musik, daß sie dem Verband der Großkonzerne der Musikindustrie (zu den fünf Vorstandsmitgliedern des BMVI gehren die drei Chefs von Universal, Warner und Sony) nonchalant diese Gelder in den allzeit geöffneten Rachen wirft. Ein echter Skandal!
Natürlich dürfte es geholfen haben, daß Dieter Gorny, bis vor kurzem Vorstandsvorsitzender des BMVI, Vorsitzender des Aufsichtsrats der Initiative Musik gGmbH ist. Das kleine „g“ in gGmbH übrigens steht für „gemeinnützig“. Aber daß die Interessen der Großkonzerne der Musikindustrie allen Menschen nützen, also im besten Fall „gemeinnützig“ sind, ist uns natürlich allen klar...
Die von der Bundesregierung, der GEMA und anderen betriebene „Initiative Musik“ lädt am 14.Juni d.J. zu einem vom Tagesspiegel ausgerichteten „Musikwirtschafts-Gipfel“ ein.
„Die Tagesspiegel-Konferenz Agenda Musikwirtschaft zeigt hochkomprimiert und hochkarätig besetzt, welchen Themen sich die Bundesregierung aus Sicht der Musikwirtschaft stellen muss, um Musikschaffende und Kreativität zu schützen und zu fördern“, flötet die Initiative Musik. Wenn man so etwas hört, weiß man natürlich sofort, daß es weder um die „Musikschaffenden“ noch um „Kreativität“ geht, sondern darum, daß die Musikindustrie mit staatlicher Hilfe ihre Pfründe sichern will.
So überrascht es nicht wirklich, daß von den 28 Redner*innen und Referent*innen der Konferenz 17 Funktionäre, 6 Politiker, 3 Wissenschaftler, aber lediglich ganze 4 Musiker*innen sind (z.T. sind die Akteure in Doppelfunktionen tätig). Kritiker*innen des herrschenden Urheberrechts oder der Musikindustrie sind natürlich nicht eingeladen, wenn es darum geht, die Interessen der Musikindustrie gegenüber der Politik zu formulieren.
Big deals unserer Tage: Landlust. Hygge. Achtsamkeit. All das, was man noch vor wenigen Jahren verächtlich als bescheuerten Eso-Kram abgetan hätte, was aber mittlerweile in der Mitte der neuen deutschen (Klein-)Bürgerlichkeit angekommen ist.
„Hygge muß man lernen“, meint das Zentralorgan der deutschen Bürgerlichkeit, die „Zeit“.
Dabei kann ein neues Buch namens „Hara Yoga“ helfen. Untertitel: „Achtsam fließen“.
Panta achtsam rhei. Non cogito ergo summ summ summ zum nächsten Bienen-Buch...
Aber heute muß sowieso alles, was man gerade tut, eine mindestens metaphysische Bedeutung haben. „Internet für Idealisten. Wer Firefox nutzt, setzt sich für eine bessere Welt ein“, schallt es mir aus einer Anzeige entgegen. Einfach nur einen gut arbeitenden Web-Browser benutzen? Iwo. Ohne Meta-Ebene geht es einfach nicht mehr.
Marius Müller-Westernhagen hat der „FAS“ ein großartiges Interview gegeben, das sich wie ein Vorwort zur nächsten Auflage von „Das Geschäft mit der Musik“ liest.
Er erklärt, warum Loyalität dem Publikum gegenüber ein Geheimnis langfristigen Erfolgs ist. Und „daß man etwas ausdrückt, was andere zwar empfinden, aber selbst nicht artikulieren können.“
MMW wirft einen Blick in vergangene Zeiten, als „Künstler mehr Zeit hatten, sich zu entwickeln“, spricht ehrlich über Überforderungen, über Stadionkonzerte („haben mit musikalischer Qualität nichts zu tun“) und über den brutalen Druck, den Plattenfirmen auf Musiker*innen ausüben.
Und den deutschen „Jammerlappen-Pop“ (von Revolverheld bis Tim Bendzko) hält Müller-Westernhagen für ein „Ergebnis der Popakademie. Ich höre die Harmonielehre, höre die typischen Melodien und diese Weichei-Stimmen. Das ist langweilige Fabrikation, aber leider System.“
Lesens- und bedenkenswert.
„Das meiste Indiezeug ist ja so abgeschmackt wie Helene Fischer, nur für tätowierte Jungs. Mir ist das zu schwelgerisch, zu sentimental, zu selbstbezogen. Zu breiig.“
Daniel Richter, Maler und Besitzer des Labels Buback, im Interview mit „Freitag“
Liebe Berlin Music Commission!
Unbeirrt gebt ihr Jahr für Jahr eine CD namens „listen to Berlin“ heraus, die niemand anhört, die niemanden interessiert, die einfach völliger Mumpitz ist. Nun gut, ich verstehe, ihr zockt dafür jedes Jahr ein paar tausend Euro bei irgendwelchen Institutionen ab, denen ihr erzählt, daß das eine ganz fabelhafte musikalische Visitenkarte der ach so hippen deutschen Metropole sei. Und ihr verteilt das so sinnfreie wie überflüssige Dingens dann bei Stadtmarketing-Events, Messen und „Branchenevents“ weltweit, wo es dann einsam und verlassen auf irgendwelchen Grabbeltischen herumliegt, gegen die die Angebote von Wolle oder Kick wie ein Premiumsegment daherkommen. Mitgenommen werden eure CDs nur von Zauseln, die alles grabschen, was umsonst ist. Oder denkt ihr wirklich, irgendeine Berliner Band hätte durch die bloße Anwesenheit auf eurem „listen to Berlin“-Sampler eine wie auch immer geartete, gar eine internationale Karriere erspielt? Awcmon. Sowas glauben nur Politiker*innen. Ach so, ich vergaß, ist ja klar: das genau ist ja eure eigentliche Zielgruppe. Die finanzieren euch ja solche CDs und eure Reisen zu all den weltweiten Branchen- und Stadtmarketing-Events. Na, denn macht mal hübsch weiter mit euren Berlin-Samplern, und pusht sounds forward oder wie ihr halt gerade so daherplappert in eurer wichtigtuerischen Bedeutungslosigkeit. Nix für ungut.
Und wo wir gerade von der „Berlin Music Commission“ sprechen, die jährlich allein vom Berliner Senat € 250.000 für „Musikwirtschaftsförderung“ erhält: Die sind natürlich auch mit dabei, wenn es um die Finanzierung einer sogenannten „Förderinitiative Live Music Accelerator Berlin (LMAB) geht. Deren vorgebliches Ziel: „auch kleine Berliner Clubs und noch unbekannte Berliner Artists sollen gut besuchte Gigs in Berlin veranstalten können“. Interessant: die Künstler sollen ihre Konzerte also selbst veranstalten, wenn es nach der LMAB geht – Musiker*innen als kleine Ich-AGs, Musikförderung im Hartz IV-Style.
Es geht um „smartes Digitalmarketing“.
LMAB behauptet, „Online-Marketing Partner von u.a. Spotify, Moderat und Universal“ zu sein. Als solche „wissen wir, wie erfolgreiche Konzertwerbung heute gelingt“. Und dieses Wissen, flötet die Förderinitiative, „wollen wir mit dir teilen“: „Du hast in der Vergangenheit viel Potenzial verschenkt? Hol es dir jetzt zurück (das Potenzial?!? BS) und Get The Crowd mit digitalen DIY-Lösungen.“
In Wahrheit, beziehungsweise laut Impressum, gibt es diese „Förderinitiative“ interessanterweise gar nicht. Im Impressum steht lediglich eine „GET a GIG GmbH“. Und das ist just die GmbH, die unter der gleichen Anschrift auch die Firma „Gigmit“ betreibt, eine Plattform, die eine Gig- und Venue-Datenbank gegen Bezahlung zur Verfügung stellt. Und der „CEO“ von LMAB, der sogenannten „Förderinitiative“, ist gleichzeitig auch CEO von Gigmit, nur daß er sich dort im Impressum als „Geschäftsführer“ bezeichnet.
Und Partner der selbsternannten Förderinitiative ist ausgerechnet Ticketmaster, der Großkonzern, der der weltgrößte Ticketinganbieter ist.
Worum geht es also? Hier tun sich zwei Konzerne zusammen, denen es um Big Data geht, und die unter dem Deckmäntelchen der Club- und Künstlerförderung ein eiskaltes neoliberales Geschäft betreiben. Finanziert wird die LMAB, und da wird es pikant und geradezu ein Skandal, u.a. von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und aus Mitteln der Europäischen Union.
Was dem Berliner Kultursenat recht ist, ist der Mannheimer Popakademie billig: während jene dem Ticketmaster-Konzern und der GET a GIG GmbH eine sogenannte Förderplattform mitfinanzieren, macht die Popakademie Baden-Württemberg künftig gemeinsame Sache mit der Google-Tochter YouTube.
YouTube wird mittels eines zunächst auf drei Jahre ausgelegten Kooperationsvertrags Bachelor- und Masterstudierende der Popakademie „unterstützen“. Es ist „die weltweit erste vertraglich vereinbarte Zusammenarbeit zwischen YouTube und einer Hochschule“, konnte man auf „Musikwoche.de“ erfahren. Die Popakademie findet, dies „unterstreiche die Leuchtturmfunktion der Popakademie im internationalen Kontext“. Man kann es aber auch so sehen, daß die Popakademie die weltweit erste Hochschule ist, die sich von Google’s YouTube hat kaufen lassen...
Aber käuflich sind sie halt alle, das ist der allgegenwärtige Zustand der Verkommenheit nicht nur der Musikindustrie.
Das in den späten 1970er Jahren in Westberlin gegründete Schwulenzentrum „Schwuz“ galt lange als alternativer Leuchtturm in einer homophoben Gesellschaft. Es ging um emanzipatorische oder doch zumindest irgendwie alternative Lebensentwürfe.
Mittlerweile begrüßt das Schwuzz in seinen Hallen bei einer „Sticks and Stones“ genannten Veranstaltung, laut Eigenwerbung des Veranstalters „Uhlala“ „Europas größte Job- und Karrieremesse“ für LGTB, internationale Großkonzerne und die Bundeswehr. Zu den „80 stolzen Arbeitgebern“, die sich Anfang Juni im Schwuzz präsentieren durften, gehören die üblichen Verdächtigen: Bayer, Coca Cola, Google, McKinsey, Pfizer, SAP oder Thyssen-Krupp, aber auch der Axel Springer-Konzern, dessen Blödzeitung bekanntlich seit jeher eine Kampfschrift gegen Rassismus, Sexismus und Homophobie ist. Und neben all den Rüstungs- oder Pharmakonzernen ist auch die deutsche Bundeswehr mit von der Partie, bestens bekannt für ihre stets praktizierten flachen Hierarchien.
Es ist alles wie immer, nur schlimmer.
Und Klaus Meine, die Hannoveraner Rockröhre, die Gerhard Schröder und ein paar Millionen anderer so gut gefällt, erhält dieses Jahr den „Leibniz-Ring Hannover“. Weil sein „Wind of Change“ als „Hymne der Wende“ in die Geschichte eingegangen sei.
Da wird sich Herr Leibniz sicher freuen. Der war ja als Mathematiker, Philosoph und Politiker auch irgendwie einer, bei dem ein Umbruch stattfand, wenn auch nur der Umbruch zur Moderne. Sein Denken substantieller Formen, von Relationen bildete die Grundlage für die Differentialrechnung. Leibniz hat bekanntlich erkannt, daß „ein Weltmodell als ein Relationensystem entworfen werden muß, in dem (...) die Einheit aus der Vielheit bestimmt werden müsse, wenn nicht die Mannigfaltigkeit dessen, was der Fall ist (...), in einem unterschiedslosen hen kai pan (eins-und-alles) verschwinden soll.“ (Hans Heinz Holz)
Ungefähr das werden auch Klaus Meine und seine Scorpions, aber auch das Kuratorium des Presseclubs Hannover, das den Leibniz-Ring an Meine vergab, geMEINEt haben.
