Ein kleiner Blick in die Zukunft: Was machen die Kämpfer für
das alte Urheberrecht im Mai  2012?
Schauen das Champions-League-Finale im TV, werden Sie vielleicht sagen. Aber
nein, ich sage Ihnen: Die Verfechter des Urheberrechts werden den Heiligen Rock
in Trier anbeten, Sie werden sehen.

Und das kommt so:

Um Ostern 2012 herum begab es sich in Deutschland, daß die
Verfechter des Urheberrechts sich mit der katholischen Kirche zusammentaten –
im Grunde eine logische Allianz der Konservativen, die das Bestehende, das
ihnen nützt, anbeten. Erst hat es niemand bemerkt, aber im Nachhinein war die
vom Heiligen Stuhl bestens koordinierte Kampagne eindeutig zu erkennen: Immer
mehr Künstler, Kulturmanager und Politiker geißelten das Internet, und erst
später verstand man den göttlichen Plan, und daß all die Protagonisten heimlich
an den Marionettenfäden des Vatikan hingen:

Sven Regener sprach von „diesen Internetfirmen“, das seien
„große Lobbyverbände“.

Springers Konzerngeschäftsführer für Public Affairs, Christoph Keese, kämpfte unermüdlich gegen das
Wesen des Internets.

Das „Handelsblatt“ hatte an Gründonnerstag unter dem Titel
„Mein Kopf gehört mir!“ ein Pamphlet gegen das Internet und gegen die freie
Zirkulation von Ideen veröffentlicht. „Wo
steht, daß alle kostenlos am Wissen teilhaben müssen?“

Die kulturpolitische Sprecherin der Bundestagsfraktion von Grünen/Bündnis 90 erklärte in der „taz“
die Unzulänglichkeiten des Internets: Das Internet, so Agnes Krumwiede, könne
praktisch gar nichts: Es könne „keinen
Verleger und Investor, keinen Tonmeister und Produzenten ersetzen“. Das
Internet habe „keinen Intellekt, keine
Fantasie, keinen künstlerischen Instinkt, keine Managementqualitäten“.

Internet: böse böse böse!

Eine unheimliche Kamerilla unterschiedlichster Personen
sagte rund um Ostern ein deutliches „nein!“ zur modernen Welt.

Gesteuert allerdings war diese Kampagne, wie gesagt, von den
Kirchen.

„Die Kirchen haben zu
Ostern die Bedeutung des Glaubens als Mittel gegen die Oberflächlichkeit des
Internets hervorgehoben“, berichtete die „FAZ“ am Dienstag nach Ostern
unter der schönen Überschrift „Kirche
kritisieren Internet“. Der Ratsvorsitzende der Evangelischen Kirche in
Deutschland, Präses Nikolaus Schneider, stellte fest, allein „der Glaube befähige, das Wesentliche vom
Unwesentlichen zu unterscheiden“, und nicht etwa das Internet, nicht
Facebook, nicht einmal Google, wollte er wohl sagen. Und kritisierte: „Über soziale Netzwerke verbreitet sich
Empörung in Minutenschnelle. Viel zu viele schließen sich ohne Überprüfung oder
Nachdenken an.“ Wie wohltuend sei dagegen eine besonnene Stimme von
Menschen, „die durch ihren Osterglauben
befähigt sind, das Wesentliche vom Unwesentlichen zu unterscheiden.“

Der Vorsitzende der Deutschen Bischofskonferenz, Erzbischof
Robert Zollitsch, sieht laut „FAZ“ „den
Glauben als Mittel gegen die Sucht nach Internet“. Zollitsch kritisierte
die Gefahren des Internets, das wie die Sucht nach Alkohol, Medikamenten oder
Drogen zu den „versklavenden Götzen
unserer Zeit“ zähle, so die „FAZ“.

Die Gegenreformation nahm ihren Lauf. Es war natürlich eine
von langer Hand und mit göttlichem Odem vorbereitete Kampagne, die da zu Ostern
oszillierte. Denn längst schon hatte die katholische Kirche beschlossen, nach
Jahrzehnten wieder einmal eine alte Textilie öffentlich zu zeigen, die sie als
den „Heiligen Rock“ bezeichnet, das angebliche Gewand Christi auf seinem
letzten Weg. „Ein Stück verfilzter
Wollstoff, dessen Herkunft nicht zweifelsfrei zu klären ist“, meint die
zweifellos etwas atheistische „Berliner Zeitung“ am Freitag nach Ostern, einem
Freitag den 13. (Symbol!). Wird die Dornenkrone Christi in der Paris Kathedrale
Notré Dame aufbewahrt, die Lanze, mit der sich die römischen Soldaten vom Tod
Jesu überzeugen wollten, in Wien, ein Stück des Kreuzes in der
Santa-Croce-Kirche in Rom, während die Vorhaut Jesu 1983 spurlos verschwand –
so bietet die Stadt Trier seit 500 Jahren eine Möglichkeit des Ablaßhandels für
die Gläubigen: Denn im Jahr 1512 wurde dort erstmals der „Heilige Rock“
gezeigt, den viele Katholiken als eine der kostbarsten Reliquien ihrer Kirche
verehren. 109 Zentimeter breit, 147 Zentimeter (vorn) bzw. 157 Zentimeter (hinten)
lang, wird der Heilige Rock nun im Trierer Dom gezeigt – eine
Heilig-Rock-Wallfahrt, bei der, wir schreiben das 21.Jahrhundert, über 500.000
Menschen erwartet werden. Organisator des Events ist der Trierer Ortsbischof,
Stefan Ackermann, der gleichzeitig die Funktion des „Mißbrauchsbeauftragten der
Deutschen Bischofskonferenz“ wahrnimmt und als solcher als Mann vom Fach gelten
darf, mußte er doch „kürzlich einräumen,
daß er im eigenen Bistum sieben pädophile Priester weiter beschäftigt“
(„Berliner Zeitung“).

Doch wir wollen uns nicht mit Kleinigkeiten aufhalten, denn
hier geht es um Großes – um den Kampf des Heiligen Rocks gegen das teuflische
Internet, um den Kampf der deutschen Bischöfe gegen das Internet, den „versklavenden Götzen unserer Zeit“. Und
für diesen Kampf konnten die Bischöfe, wie aus gewöhnlich gut unterrichteten
Kreisen bestätigt wurde, per Geheimvereinbarung eine ganze Schar williger Mitstreiter
gewinnen – deutsche Künstler, Verlagsmanager, Chefredakteure,
Bundestagsabgeordnete.

Und so kann ich Ihnen nur eines empfehlen – wallfahren Sie
nach Trier! Pilgern Sie zum Heiligen Rock! Dort werden Sie, versteckt unter mönchischen
Büßerkutten, all die Streiter gegen die Gefahren des Internet um den Heiligen
Rock herumwallen sehen. Zollitsch, Gorny, Keese, Regener und Frau Krumwiede.
Sie werden sie kaum wiedererkennen, und doch sind sie geradezu zur
Kenntlichkeit verzerrt. Und das Handelsblatt wird ab sofort von Kardinal
Meißner herausgegeben, während die Musikwoche sich anläßlich des „Welttages des
Geistigen Eigentums“ am 26.4.2012 in „Heilige Rock-Woche“ umbenennt und sich
unter den Schutz des Erzbistums München-Freising begibt.

Und vor dem Trierer Dom, vor den Massen, die zum Heiligen
Rock wollen, macht Chung den Savonarola und hält flammende Bußpredigten gegen
das Internet.

(wo aber finden die Jüngeren unter uns jetzt heraus, wer
oder was Savonarola ist? denn Wikipedia wurde von den deutschen Bischöfen
längst abgeschaltet, versteht sich...)

Ob „Unheilig“, ob „Wir sind Helden“, ohne Schiffs-Metaphern
kommt heutzutage anscheinend keine deutsche Band mehr aus. Die „Helden“
erklären in ihrer Quasi-Auflösungs-Stellungnahme „Wir sind erstmal raus“: „Der dicke Tanker WSH wird also fürs erste irgendwo
geparkt, in einer hübschen Bucht mit leichtem Wellengang.“ Einen Absatz
später wird der besagte „Tanker“ rasch zum „Kreuzfahrtschiff“ umgedichtet, was
die Metapher nicht viel besser macht – man weiß doch, daß diese Dinger
heutzutage sogar kleine Mittelmeerinseln rammen... Ist eben alles sehr deutsch
und sehr Bismarck oder EsPeDe im Deutschpop, der Lotse geht vom Boot, der
Tanker kann so schnell nicht wenden und was des Seefahrerquatsches „Meer“
ist...

* * *

Die Marketingleute der Klassiklabels haben irgendwie nicht
alle am Christbaum... Ständig muß alles mit dubiosesten Zusätzen vermarktet
werden – so auch bei der im Grunde so erfreulichen wie brauchbaren „Icon“-Reihe
von EMI, auf der für wenig Geld einige der besten Klassikaufnahmen aller Zeiten
erhältlich sind – allein die 9 CD-Box „Bruno Walter – The Early Years“ dürfte
an Qualität die gesamte Musikindustrieproduktion dieses Jahres aufwiegen, mit
der Walküre von 1936, mit den Mozart-, Schubert- und Mahler-Aufnahmen – und das
für knapp über 22 Euro (wie gesagt, für 9 CDs!).

Allerdings – warum die CD-Box der Sängerin Elly Ameling „The
Dutch Nightingale“ heißen muß oder die Box von Alexis Weissenberg „The
Champagne Pianist“, das würde ich gerne näher erklärt haben...

* * *

„Das
öffentlich-rechtliche Fernsehen hat ja einen Bildungsauftrag. Was machen die
denn? Wo sind die ganzen Klassik-Sendungen geblieben? Da gibt es das grauenhaft
moderierte Klassik-Echo-Preisträgerkonzert mit Herrn Gottschalk. Der hat
dasselbe Interesse an klassischer Musik wie ich am Häkeln.“

Thomas Quasthoff im „Spiegel“-Interview

* * *

Ein weiteres Strukturproblem für die Musikindustrie deckt
der „Spiegel“ in einer mehrseitigen Story auf:

„Vor allem die
Leerkassette stellt die Musikfirmen vor kaum lösbare Probleme. Sie verlieren
durch Überspielungen in Westdeutschland pro Jahr rund eine Milliarde Mark. Das
Unterhaltungsgewerbe steuert in eine Existenzkrise. (...) Die Leerkassette wird
nahezu ausschließlich zum Zweck der privaten Musikaufnahme erworben. In
westdeutschen Bürgerhaushalten stehen schon heute annähernd so viele
Kassetten-Recorder wie Plattenspieler. (...) Schon einmal, bei der Umstellung
von der zerbrechlichen Schellack-Scheibe mit 78 Umdrehungen pro Minute auf die
unzerbrechliche 33er PVC-Longplay, leistete die notorisch konservative
Musikindustrie verbissen Widerstand. (...) Einige Jahre weigerten sich die
Top-Manager von Weltfirmen wie RCA und EMI, die LP anzuerkennen, nur weil sie
bangten, auf Bergen dann unverkäuflichen Schellacks sitzenzubleiben. (...)

Die Auswirkungen für
die Freizeitkultur, für Musikproduktion und Musikgeschäft sind noch
unübersehbar. Denn erstmals in der Geschichte ist der Klangkonsument von der
Handelsware relativ unabhängig. Mit der Kompaktkassette bestimmt er sein
eigenes Programm. Ein Klang-Supermarkt zum Nulltarif: Leichter war das
Mitschneiden noch nie. In westdeutschen Schulklassen ist es zur Regel geworden,
nur noch eine einzige Platte zu kaufen, die sämtliche Schüler kopieren.
Branchenkenner schätzen, daß in der Bundesrepublik rund 10.000 gewerbsmäßige
Schwarzkopierer den Tonträgermarkt unterlaufen. Vor allem aber Tonband-Piraten,
namentlich in Italien, haben mit Billigangeboten in Millionenauflage im letzten
Jahr die westdeutschen Tonträger-Firmen um ihre Rendite gebracht. Mehr als eine
Milliarde Mark ging der deutschen Musikbranche im vergangenen Jahr durch
Leerkassetten und Piraterie verloren. (...)

Das hat für die
Musik-Szene fatale Folgen. Solange Komponisten, Texter, Verleger und
Plattenfirmen mit Schlagern, Jazz, Rock und Klassik Geld verdienen, kann neue
Musik produziert werden. Versiegt der Verkauf von bespielten Kassetten und
Schallplatten, weil der Konsument allen Schall aus dem Äther umsonst
konservieren kann, sind keine Mittel für Neuaufnahmen mehr da. Die
Musikindustrie steht vor ihrer gefährlichsten Krise. Durch den Vormarsch der
Leerkassette werden die Plattenfirmen zu empfindlichen Budget-Kürzungen
gezwungen sein. Sie werden qualifizierte Mitarbeiter entlassen und ihr Repertoireangebot
drastisch einschränken müssen. (...) Keine Aussicht, die Krise zu meistern: Die
Lobby der Musikindustrie bemüht sich gegenwärtig um eine Novellierung des
Urheberrechtsgesetzes (...)“

Ich weiß nicht, wie EMI-Europa-Chef Wilfried Jung und seine
Kollegen diese schwere Krise gemeistert haben, aber Sie werden es längst
gemerkt haben, dieser dramatische „Spiegel“-Artikel ist aus dem Jahr 1977.
Sounds familiar? Piraterie, Schwarzkopierer, Existenzkrise, und es hilft allein
ein neues Urheberrecht? Die Musikindustrie hat also auf jedes neue Geschäftsmodell
schon damals so reagiert wie heutzutage.

Der „Spiegel“-Artikel aus dem Jahr 1977 endet übrigens so:

„Sebastian Tropp vom
Darmstädter Musikarchiv, ein Futurologe der Branche, rechnet mit einer Ablösung
der Schallplatte durch die Musikkassette in den Jahren 1985 bis 1987: „Von 1990
an wird das mechanische Abtastsystem nach mehr als 100 Jahren Anwendung
endgültig im Museum verschwinden.“

Und immer mehr
Leerkassetten kommen auf den Markt. Eine klanglose Zukunft ist das Menetekel.
Wenn die Musikindustrie ihre wirtschaftlichen Probleme heute und morgen nicht
zu lösen vermag, wird es übermorgen bei aller Super-Technik kaum mehr
produzierte Musik geben, die überspielt werden kann.“

Eine Prognose, die sich als unbedingt haltbar erwiesen hat,
wie wir alle wissen.

Lassen Sie sich nicht kirre machen!

* * *

So ungefähr wie der „Spiegel“-Experte argumentiert ja auch
Sven Regener, der gewöhnlich für Biedermeier und gegen Politik plädiert („Es gibt keinen Zusammenhang zwischen
Politik und Kunst“), der dann aber, wenn es um seinen eigenen Profit geht,
sich zum Wutbürger geriert und mit allerlei Plattitüden und wenig durchdachten
Behauptungen auf allen Kanälen herumwulfft: 
„Weder YouTube noch Google haben
selbst irgend etwas zu bieten außer dem, was andere geschaffen haben“,
geißelt der Bestsellerautor die Internetfirmen, während er das hohe Lied der
Plattenfirmen singt, die doch recht eigentlich haargenau das von Regener
geschilderte Geschäftsprinzip vertreten. Wie sich Regener überhaupt eine Welt
ohne Plattenfirmen nicht vorstellen kann: „Zu
glauben, man könne auf Plattenfirmen verzichten, ist ein großer Irrtum“,
stellt Regener fest – einen Tag, nachdem bekannt wurde, daß auch The
Temptations Universal Music (den Konzern, der mit etwa 39% Marktanteilen den
Weltmusikmarkt dominiert und bei dem auch Regener unter Vertrag steht) im
Streit um Tantieme-Zahlungen verklagen, weil sie statt der ihnen zustehenden 50
Prozent aus den Download-Einkünften von Universal nur zwischen 10 und 20
Prozent erhalten haben; zuvor waren bereits zahlreiche andere Künstler und
Bands gegen den Konzern vor Gericht gegangen – Sony Music zahlte bereits 7,95
Millionen Dollar, um einen ähnlichen, bereits fünf Jahre anhaltenden
Tantiemen-Streit mit Bands wie den Allman Brothers, Cheap Trick oder den
Youngboods zu beenden.

Aber so ist das heutzutage – „Musikmenschen verbünden sich mit Konzernen, die ihnen vom Erlös ihrer
Mühen bloß ein Taschengeld bezahlen“ (Dietmar Dath in der „FAZ“) und singen
dann, Brechts Kälbern nicht unähnlich, in der Öffentlichkeit das hohe Lied
derer, die die Almosen verteilen. Mal abgesehen davon, daß für Regener „die Frage, wie Kunst im digitalen Zeitalter
finanziert werden kann, gleichbedeutend zu sein scheint mit der
Aufgabenstellung, Überwachung und Urheberrecht zu verschärfen, damit analoge
Geschäftsmodelle das Internet überleben“ (Jonas Rest in der „Berliner
Zeitung“).

* * *

Und wenn man sie läßt, lassen sie sich noch jeden Spruch
urheberrechtlich schützen. So hat die Stadt Leipzig seit 2002 den Spruch „Wir
sind das Volk“ dem Markenschutz unterworfen, der eine „unberechtigte Nutzung“
verhindern soll. Die Stadt will den Markenschutz, der nach zehn Jahren
ausläuft, nun verlängern lassen.

BürgerInnen! Wenn ihr auf die Straße geht und „Wir sind das
Volk“ skandieren wollt, müßt ihr vorher den Magistrat der Stadt Leipzig um
Erlaubnis bitten. „Wir sind das Volk“ – das Nähere regelt hierzulande der
Markenschutz. Wäre ja noch schöner.

(ist leider kein Aprilscherz!)

* * *

„Sooo, „Leider geil“
ist jetzt auch gesperrt. Ob Plattenfirma, YouTube oder GEMA, egal wer dafür
verantwortlich ist. Wir wollen, daß unsere Videos zu sehen sind. Regelt euren
Scheiß jetzt endlich mal und macht eure Hausaufgaben. Ihr seid
Evolutionsbremsen und nervt uns alle gewaltig.“

So die Band „Deichkind“, deren Video wegen des Rechtsstreits
zwischen GEMA und Google wie viele andere Musikvideos für deutsche
Internetnutzer gesperrt war, und die in einem anderen Song, „Illegale Fans“,
illegale Musik-Downloads rühmen.

Allerdings: Der Verweis darauf, daß „die da oben“ sich jetzt
gefälligst „einigen“ sollen, scheint mir ein wenig hilflos. Die Bandmitglieder
müssen ihre Autorenrechte ja schließlich nicht von der GEMA verwerten lassen
oder ihre Autorenrechte an einen Musikverlag oder eine Plattenfirma abgeben,
die einen Vertrag mit der Gema haben...

* * *

Ich will ja hier nicht unnötig den Bildungsbürger
heraushängen lassen, aber was mir bei all den Gedenkartikeln zum 100.Todestag
von Karl May fehlt, ist der Hinweis auf den vorzüglichen Karl May-Roman des
vorzüglichen Erich Loest: „Swallow, mein wackerer Mustang“. Der ebenso
vorzügliche Jörg Fauser hatte irgendwann in den 80er (?) Jahren im Berliner
„Tip“-Magazin darauf hingewiesen (wenn ich das recht erinnere, hieß sein
Artikel „Schreib, wackerer Sachse, schreib“ und war ein sehr warmherziges
Porträt des Dichters Erich Loest) und mir ein sehr schönes Leseerlebnis
verschafft – ein Roman über einen Außenseiter im Wilhelminischen Deutschland
und gleichzeitig „ein Essay über Leben,
Wahrheit und Wahrscheinlichkeit, Fiktion und Lüge“ („FAZ“), ein Buch über
Gegenwelten im Kopf und über Kleinbürger damals und heute.

Derzeit, und so sind unsere Zeiten, liegt der Roman nur als
Teil der Werkausgabe Erich Loests vor, aber eine Taschenbuchausgabe ist in
Vorbereitung. Und bei MDR Figaro wird der Roman über den sächsischen
Weltenerfinder derzeit als Fortsetzung gelesen.

* * *

"Mein Kopf gehört mir", titelt das
"Handelsblatt" und zeigt angeblich 100 Künstler - bei Näherem
Hinsehen, Marcel Weiss hat sich die Mühe gemacht, bleiben ganze 26 Künstler
übrig, während 47 der vom "Handelsblatt" als "Kreative"
bezeichneten Personen Manager sind, und zwar meistens von Unternehmen, die
Urheberrechte in der einen oder anderen Form verwerten, weitere 8 sind
Politiker, ebenfalls 8 sind Funktionäre von Branchenverbänden...

Online heißt es beim "Handelsblatt": "Hundert
Kreative provozieren die Netzpiraten".

"100 Kreative", und zwar von Dieter Gorny über
Philipp Rösler, Renate Künast, Utz Claassen bis hin zu Bert Rürup und Helmut
Thoma. Das Auseinandersetzungsniveau im "Handelsblatt" ist fürwahr
erbärmlich...

"Spiegel"-Autor Stefan Niggemeier schreibt dazu:

"Aber die Lügen,
der Irrwitz, die Dummheit und die Dreistigkeit, die ganze niederträchtige
Propaganda des »Handelsblattes« und anderer Medienpartner in der Kampagne gegen
die Piratenpartei und die sogenannte Netzgemeinde: Ich fürchte, die
Auseinandersetzung mit all dem übersteigt selbst meinen Masochismus."

* * *

Stefan Herwig, Labelchef und Autor der „Musikwoche“,
twittert über Bruno Kramm, Labelmacher, Künstler („Das Ich“) und Übersetzer
eines weitverbreiteten Anti-Acta-Videos von Anonymous:

„Bruno, du bist auf
dem besten Wege, zum Joseph Goebbels der Netzkultur zu werden.“

Mann, müssen die Herwigs dieser Welt nervös sein...

* * *

Vielleicht sollten Herwig und seine Copyright-Cops diesen
Ratschlag beherzigen:

„Wenn nichts mehr
geht, lese ich buddhistische Literatur und meditiere.“

(Sasha Waltz, Choreografin)

Alles drin, was man braucht: Kluge Frauen, Klasse Musik, originelles Video:

Copyright-Cops, aufgepaßt! Es droht eine neue Gefahr für die
Musikindustrie und für „die Kreativen“. Eine sehr ernstzunehmende Gefahr. Wie aus
gewöhnlich gut unterrichteten Quellen zu erfahren war, ist diese neue „Gefahr für
den Musikerberuf und die Musikkultur“ ab sofort am Start:Chung, Gorny, Dillig – übernehmen Sie! Wehret den Anfängen!

Was ja das wirklich ekelhafte an der Griechenland-Diskussion
ist, das ist diese hochnäsige und verlogene Griechen-Feindlichkeit, verbunden
mit der Unwahrheit, mit der unsere Politiker und ihre Bankiers (oder sollte man
das nicht besser andersherum sagen?) argumentieren. Ja, Griechenland ist
pleite, das wird wohl so sein. Aber die Gelder, die Europas Regierungen da zur
Verfügung stellen, dienen eben nicht den Griechen, sondern ihren Gläubigern.
Die „neoliberale Taliban“ (Cohn-Bendit) aus EU, IWF und EZB erpreßt die
griechische Regierung zu immer neuen Sparmaßnahmen, statt dem Land endlich
wieder Wachstumsperspektiven zu geben. Das „Rettungspaket“, das unter der Knute
Schäubles und Merkels zusammengeschnürt wird, „orientiert sich nicht an den
Bedürfnissen der griechischen Bürger, sondern an den angeblichen Gesetzmäßigkeiten
der internationalen Finanzmärkte.“ (SPON).

Was Not tun würde, wäre ein kompletter Schuldenerlaß – denn
die Sparzwänge, die den Griechen derzeit von der EU unter Führung der deutschen
Regierung aufgedrückt werden, führen zu drastisch steigender Arbeitslosigkeit,
Absenkung der Mindestlöhne, extremer Schrumpfung der Wirtschaft und zu
kompletter Perspektivlosigkeit der Menschen in Griechenland. Und daß
ausgerechnet der deutsche Außenmininister (das war eigentlich ein Freudscher
Tippfehler, aber so, wie das dasteht, ists köstlich und treffend, oder?)
Westerwelle, der Griechenland noch vor genau einem Jahr dringend zum Kauf von
Eurofightern und anderen Rüstungsimporten aus Deutschland drängte, jetzt Druck
macht und „scharfe Warnungen an Griechenland“ zu mehr Sparsamkeit richtet, ist
der Gipfel der Verlogenheit.

Für einen kompletten Schuldenerlaß und nachhaltige
Unterstützung gibt es eigentlich ein gutes Beispiel: Vor 60 Jahren erließen die
Gläubiger der Bundesrepublik einen Teil ihrer Schulden – die 65 Gläubigerstaaten,
angeführt von den USA, gewährten der BRD einen Erlaß von 50 Prozent aller
Auslandsschulden sowie eine massive Senkung der Zinsen – und dieser
Schuldenerlaß war nicht etwa an Sparprogramme geknüpft, sondern sah im
Gegenteil wachstumsfördernde Maßnahmen vor. Beim Londoner Schuldenabkommen vom
Februar 1953 verzichtete übrigens auch ein Land namens Griechenland großherzig
auf die Rückzahlung von deutschen Schulden und ermöglichte so den
wirtschaftlichen Aufstieg der BRD. Es wäre an der Zeit, daß sich Deutschland
daran ein Beispiel nähme und Griechenland großzügig behandelt.

Unsere Stimme für Baku? Und die ganzen Lana del Reys und Max
Prosas unserer Tage?

Manchmal, Jan Reichow hat dieser Tage in seinem immer
lesens- und nachdenkenswertem Blog darauf hingewiesen, hilft Nachhilfe aus
marxistischer Sicht und erklärt, was da stattfindet:

„Was waren die Versuche einzelner
Musiker, was waren die Bemühungen von Vereinigungen, Verbindungen und
Gesellschaften aller Art, die Schlammflut von seichter und schlechter Musik
aufzuhalten, das musikalische Niveau der Massen zu heben, der Korruption und
Heuchelei im Musikleben einen Riegel vorzuschieben – was waren diese Versuche
gegenüber der unerbittlichen Gesetzmäßigkeit, mit der die kapitalistische
Gesellschaft eben diese Übel täglich neu produzierte? Die zur Macht gelangte Großbourgeoisie
hatte vor allem ein Interesse: an der Macht zu bleiben.

Es ist von unabsehbarer
politischer Bedeutung, daß die kapitalistische Unterhaltungsmusik nicht
realistisch war, sondern idealisierend, nicht aufrüttelnd, sondern
besänftigend, nicht sammelnd, sondern zerstreuend, nicht konzentrierend,
sondern ablenkend. (…) Je leichter die Ware, mit der der Musikhunger der
Millionen zu befriedigen war, um so besser für die Verleger. Um so besser aber
auch für die gesamte Klasse der Kapitalisten. Eine solche Musik half mit, die
bestehenden Lebensverhältnisse als erträglich, ja, als ideal, jedenfalls aber
als unabänderlich, als unveränderbar hinzustellen, und wurde auf diese Weise zu
einem wichtigen Träger der Ideologie der herrschenden Klasse. Das ist das (…)
entscheidende Merkmal, durch das sich die von Kapitalisten betriebene Tanz- und
Unterhaltungsmusik von der früherer Epochen unterschied. Die kapitalistisch
betriebene Tanz- und Unterhaltungsmusik brachte also doppelten Profit, so wie
jede Ware, die auf den Markt geworfen wird; und – wichtiger noch – sie trug in
ihrer Eigenschaft, als besondere, als ideologische Ware dazu bei, die ganze
Gesellschaftsordnung mit ihrer Warenwirtschaft, ihrem Markt und ihrem Profit,
mit ihrer Not und ihrem Elend, mit ihren Krisen und Kriegen, mit ihrer
Oberflächlichkeit und Seichtheit zu festigen.“(Georg Knepler, in seiner
„Musikgeschichte des 19.Jahrhunderts“, Band 1)

Jan
Reichow fügt in seinem Blog hinzu:

„Heute
handelt es sich nicht mehr um die Großbourgeoisie und “den” Kapitalismus,
sondern um das Vervielfältigungsunternehmen Fernsehen in Zusammenarbeit mit
einer Zufallsrepräsentanz des Volkes (von Zuschauern, die auf Zuruf ein Handy
bedienen können) sowie einem leitenden und beratenden Gremium von modischen
Kahl- und Hohlköpfen.“