Bratsch

Lassen Sie uns
nicht drumrumreden: Bratsch sind eine der besten Bands, die überhaupt live zu
sehen sind, was sie zuletzt auch bei großen Festivals (wie bei unserem Berliner
Jubiläumsfestival zusammen mit Patti Smith und Calexico, die sich als große
Fans der Band outeten, oder beim Frankfurter Palmengarten Open Air vor gut
1.000 zahlenden Zuschauern, oder beim Montreal Jazz Festival vor
Zentausenden...) nachdrücklich bewiesen.

40 Jahre - was
für eine einmalige Reise! Wie wenige Bands können auf vier Jahrzehnte
Bandgeschichte zurückblicken wie die französischen Superstars, diese "ausgefuchsten
Akustiker" (FAZ), die "Balkan Blues Brothers" (SZ).

Anläßlich ihres sage und schreibe 40jährigen Band-Jubiläums
erscheint im November 2013 eine fantastische Anthologie mit dem schönen und
sehr französischen Titel "Brut de Bratsch" (Harmonia Mundi) - es ist
eben wie bei alten Weinen und Jahrgangs-Champagnern: je älter, desto toller,
und genauso treibens auch Bratsch.

"Nie wieder Einfalt!", titelte Wiglaf
Droste mal über ein Konzert von Bratsch.

Diese Woche ist das neue Album von Bratsch erschienen - eine
große Anthologie aus vierzig Jahren Bandgeschichte, aus Altem und Neuem und
Wiedergehörtem und "Unerhörtem" - "Brut De Bratsch 1976 ->
2013". Drei CDs, eine DVD und ein 142seitiges (!) Booklet mit vielen
Schätzen und Fundstücken aus dem Bandarchiv. Das Jubiläumsprogramm hat im
Februar 2014 im Rahmen einer einwöchigen Residenz im Pariser Theater l'Européen
Premiere; im März/April 2014 stellen Bratsch das Programm auch live in D-A-CH
vor.

„Das Quintett der Individualisten scheint Synonym für
Kontinuität, vermittelt zeigt aber auch stilistische Offenheit und einen wachen
Geist. Von je her schlägt das Herz der Bratsch-Mitglieder für musikalische
Nomaden, insbesondere die Leidenschaft der Sinti und Roma. Traditionen aus
Osteuropa oder Armenien und die Freiheitsliebe des Jazz inspirieren ebenfalls
die von Bratsch meist selbst komponierten Stücke. So kreiert das Quintett eine
sehr persönliche, imaginäre Folklore, die im besten Sinne Weltmusik ist:
grenzenlos und integrativ, gleichzeitig respektvoll gegenüber den jeweiligen
Wurzeln. In den letzten Jahren, insbesondere auf dem jüngsten Album „Urban
Bratsch“, offenbart die Band auch in Songtexten politische Haltung. Gekleidet
in Poesie oder Sarkasmus thematisieren Bratsch die Ungleichheit von Arm und
Reich, die Vernachlässigung der Vorstädte und Steuerungerechtigkeit. (...) Das
sprichwörtliche Feuer, das mündliche Überlieferung bisweilen lebendiger
erscheinen lässt als akademische Forschung, lodert auch in Bratsch.“ 
(Norbert Krampf in FAZ, 2013)

„Melancholische Balladen,
herzzerreißende Liebeslieder und dann wieder ein abrupter Ausbruch der
Heiterkeit.“ (SZ)

„Bratsch sind die wohl beste Band, die je Jazz, Klezmer,
südosteuropäische und Romamusik vermischte.“   (Concerto)

16.3. A-Wien, Akkordeonfestival25.3. Helmbrechts, Oberfränkisches Textilmuseum26.3.
Regensburg, Alte Mälzerei27.3. Frankfurt, Brotfabrik28.3. Reutlingen, Franz.k 29.3. Leipzig, Nato30.3. Berlin, Grüner Salon (Volksbühne) 31.3. Dresden,
Dreikönigskirche 01.4. Hamburg, Fabrik 02.4. Worpswede, Music Hall03.4.
Düsseldorf, ZAKK01.6. CH-Zürich, El Lokal(weitere Daten in Vorbereitung)

Das Album Songs: Ohia - Magnolia Electric Co. des im März verstorbenen Jason Molina, mit dem wir lange zusammengearbeitet haben, ist gerade in einer Jubiläumsedition anläßlich des Erscheinens vor 10 Jahren neu aufgelegt worden. Wir schreiben das Jahr 2003 und beobachten den Übergang von dem einen zum anderen Projekt, das letzte Album von Songs: Ohia, aber eigentlich schon das erste Magnolia Electric-Album. Sicher eine würdige Art, an diesen einzigartigen Künstler zu erinnern. Auf Soundcloud kann man direkt die Demo- als auch die Albumversion von "Farewell Transmission" studieren: https://soundcloud.com/secretlycanadian/songs-ohia-farewell/s-ff8qN .

Selbsterwähnungsbusiness I: „Schöner Feiern mit Steuergeldern" ist der Titel des Leitkommentars im Feuilleton der "Berliner Zeitung" vom 9.10. Berthold Seliger erzählt, wie sich die deutschen Popfunktionäre von Gorny bis Neumann aus Steuermitteln, die eigentlich für die Spielstättenförderung gedacht waren, einmal eine fette Sause auf der Reeperbahn gegönnt haben. http://www.berliner-zeitung.de/kultur/popfoerderung-schoener-feiern-mit-... .

Wir trauern um Lou Reed. Nachruf von Berthold Seliger in der „Jüdischen Allgemeinen“: http://www.juedische-allgemeine.de/article/view/id/17426 .

„Ausmitteilung“:Die
Konzertagentur Berthold Seliger wird zum Jahresende schließen, die Firma wird
zum 31.12.2013 nach 25 ½ Jahren abgemeldet.

Um gleich etwaigen Gerüchten deutlich entgegenzutreten:
diese Firma ist wirtschaftlich äußerst gesund, das laufende Geschäftsjahr wird
zu den zwei oder drei besten Jahren der Firmengeschichte gehören, und auch 2012
war ein sehr gutes Jahr. Und: Berthold Seliger erfreut sich im Rahmen der
Möglichkeiten eines nicht mehr ganz jungen Mannes bester Gesundheit und ist
guter Dinge.

Die Gründe, warum ich meine Firma schließe, sind, wenn man
so will, gesellschaftlicher, geschäftspolitischer wie auch privater Natur. Im
Wesentlichen gründet die Entscheidung, diese Firma zu schließen, auf der
Erkenntnis, daß das „Geschäft mit der Musik“ sich im letzten Jahrzehnt massiv
in die falsche Richtung entwickelt hat und sich für eine kleine Agentur wie
diese immer weniger Einflußmöglichkeiten ergeben, die Richtung des Schiffes
mitzubestimmen. Einige wenige weltweite Monopole dominieren den gesamten
Musikmarkt, ob es die Tonträgerfirmen oder das Live-Geschäft angeht. Die
Vielfalt der Kultur ist längst in Gefahr, während Konzerne zum Beispiel mit
Konzerten den größten Profit machen, ohne mit den Konzerten überhaupt etwas zu
tun zu haben – ich spreche von den Ticketingfirmen, die mit ihren absurden
Gebühren mehr verdienen als die Künstler und die Kulturarbeiter, die das alles
auf die Beine stellen. „World gone wrong“,
um es mit Bob Dylan zu sagen. Doch diese falsche Entwicklung findet sich auf
allen Ebenen. Wir sind nicht nur im Zustand der „marktkonformen Demokratie“,
wie sie Frau Merkel propagiert, nein, wir bewegen uns längst auch in einer marktkonformen Kultur. Man möge mir
verzeihen, aber mich interessiert die Frage, um die in unserem Geschäft längst
alles kreist, nämlich „wie viele Tickets verkauft die Band xyz?“, "wieviel
Profit kann ich mit Kultur machen?", deutlich weniger als die Frage der
Qualität der Musik, die eine Band spielt. Die erste Frage aller Musik ist –
taugt die Musik etwas? Kann diese Musik die Welt bewegen? Und dann erst kommt
die (natürlich auch wichtige) Frage, wie man mehr Tickets für die Konzerte der
jeweiligen Band verkaufen kann. Es kommt auf die Prioritäten an. Doch über
Inhalte wird immer weniger gesprochen, das „modern talking“ geht über Profite,
über Marketing, über Brands statt über Bands.

Machen wir uns nichts vor: Die Musikbranche war schon immer
ein Haifischbecken, auch schon vor 25 Jahren, als diese Konzertagentur
gegründet wurde. Die großen Plattenfirmen beispielsweise, sagte der legendäre John
Peel vor Jahren, „haben nie so getan, als
seien sie zu etwas anderem da, als möglichst viel Geld zu verdienen, von dem
sie den Musikern möglichst wenig abgeben. Sie sind Investitionsapparate.“ Klar.
Doch vor einem oder zwei Jahrzehnten trafen Sie auch in den großen
Plattenfirmen und auf allen anderen Ebenen des Musikgeschäfts auf Liebhaber,
auf Musikverrückte, auf Afficinados – während Sie diese heutzutage mit der Lupe
suchen müssen, und selbst in den sogenannten Indie-Firmen ist der
Musikliebhaber längst keine Selbstverständlichkeit mehr. Mittlerweile hat sich
die Lage für jemanden, der sich als Kulturvermittler,
als Kulturarbeiter versteht,
dramatisch verschlechtert – übrigens auch das Wirtschaften in der
Musikindustrie als solches. Tugenden wie Vertrauen oder Loyalität, die Basis
eines old school-Business sind, wie ich es betreibe, werden zunehmend in den Hintergrund
gedrängt.

Sie können meine Analyse der Lage des „Geschäfts mit der Musik“ in meinem Insiderbericht, im dieser Tage
bei Edition Tiamat erschienenen gleichnamigen Buch im Detail nachlesen, ich
will Sie an dieser Stelle nicht mit langwierigen Erklärungen langweilen.

Sicher, meine Firma hat sich in mehr als 25 Jahren einen festen Platz im
Konzertgeschäft Europas erkämpft. Eine Position, aus der heraus man natürlich
noch weitere Jahre einigermaßen gesichert versuchen könnte, anspruchsvolle
Musik auf Tour zu bringen. Nur: wenn man etwas, in dem man sehr aktiv „drin“
ist, als falsch erkannt hat, sollte man nur noch einen sehr überschaubaren
Zeitraum darin bleiben, das ist klar. Es ist das alte Lied, daß es eben „kein richtiges Leben im falschen“ gibt,
wie Adorno in seinen „Minima Moralia“ sagte. It’s that simple.

Auch die Rahmenbedingungen,
unter denen man hierzulande, aber auch europaweit eine kleine Firma wie meine
Konzertagentur betreiben muß, tragen nicht gerade zur Lust aufs Weitermachen bei.
Jüngstes Beispiel: für Tourneeveranstalter wurde der ermäßigte Umsatzsteuersatz
von 7% auf Einnahmen aus Konzerten mit Beginn dieses Jahres endgültig beerdigt,
ab sofort muß man als Tourveranstalter 19% bezahlen. Das bedeutet aktuell einen
Einnahmenachteil meiner Firma von mehr als 50.000 Euro im Jahr – Geld, das in
schwierigen Zeiten von einer kleinen Firma nur unter größten Mühen
erwirtschaftet werden kann. Eines kann ich nach mehr als 25 Jahren
Konzertagententätigkeit sagen: Unterstützung aus der Politik hat man als
Betreiber einer kleinen Firma nie erhalten, das einzige, was ich von den
jeweiligen Regierungen gleich welcher Couleur erlebt habe, war, daß man Knüppel
zwischen die Beine geworfen bekommt, daß es immer mühsamer wird, eine kleine
Konzertagentur mit einem anspruchsvollen Programm in stürmischen Zeiten am
Leben zu erhalten. Das ist nicht der Grund, diese Firma zu schließen, es
erleichtert einem aber ganz sicher die Entscheidung...

Und es gibt noch eine persönliche Ebene, die allerdings wie alles
Persönliche auch in die Gesellschaft hineinreicht: Ich arbeite jetzt
seit fast 35 Jahren hart und bestreite mit meiner Arbeit meinen
Lebensunterhalt. Ich habe das Gefühl, es ist an der Zeit, dem Strudel der
harten Arbeit, des Sich-Definierens über Leistung, aber auch der
Selbstausbeutung und der ständigen Verfügbarkeit an sieben Tagen in der Woche
einmal über einem längeren Zeitraum entkommen zu müssen. Ich habe kein Erbe zu
verprassen – mir ist es lediglich in all den Jahren gelungen, ein paar Euro zur
Seite zu legen. Die werde ich nun in eine Art schöpferischer Auszeit
investieren, in zwei oder drei Jahre „Sabbatical“.
Sie wissen vielleicht, was man tun sollte, wenn man in einen Strudel gerät:
ganz runter bis auf den Grund, klar, und dann irgendwie seitwärts raus – das
ist die einzige Chance, einem Strudel zu entgehen. Ich habe mich also für das gepflegte Seitwärts-Entweichen
entschieden. Ich finde es richtig, im sozusagen „besten Alter“ eine Zeit lang
seitwärts aus dem Strudel entschwinden, statt mit all dem, was so lebenswichtig
ist, auf eine ferne (Renten-)Zeit zu warten, die uns Kulturarbeitern sowieso
eher „droht“ als lockt. All die Bücher lesen, die man schon lange lesen wollte.
Musik hören ohne den Druck, sie unter Verwertungsaspekten beurteilen zu müssen.
Reisen. Schreiben (zwei weitere Bücher sind in Vorbereitung...).

In Jan-Frederik Bandels Buch „Palette revisited“ erzählt Harun Farocki
von einem Dasein als Jugendlicher im Hamburg der 60er Jahre: „Wir sind jetzt 15, wenn wir zehn Jahre lang
nichts machen, haben wir immer noch genug Zeit, danach etwas zu tun. Das ist
eigentlich die Hoffnung, auszulöschen, was es an tradierten Auflagen gibt, und
bei der Stunde Null wieder neu anzufangen.“        Es mag einer Generation von Selbstoptimierern und Karrieristen eine
ungeheure Vorstellung sein, einfach mal ein paar Jahre auszusteigen, zu
„leben“, und danach erst an alles Weitere zu denken. Aber warum eigentlich? Was
ist so absurd an dieser Vorstellung? Ist es nicht viel naheliegender, in
„bestem Alter“ einmal ein, zwei oder drei Jahre aus dem Strudel seitwärts zu
verschwinden, neue Erfahrungen zu machen und danach zu sehen, wohin einen das
Leben noch so trägt, statt stumpf auf die Rente hinzuarbeiten? Natürlich ist
das die Umkehr der gesellschaftlichen
Produktivitäts- und Rentabilitätsideale – und genau das ist natürlich
ungeheuer reizvoll!

„Ein sonderbarer
Wahnsinn überwältigt die Arbeiterklassen der Länder, in denen die
kapitalistische Zivilisation herrscht. Dieser
Wahnsinn ist die Arbeitsliebe, die morbide, leidenschaftliche Arbeitssucht, die
bis zur Erschöpfung der Lebenskräfte des Einzelnen und seiner Nachkommen
getrieben wird“, schreibt Paul Lafargue, der Schüler und
Schwiegersohn von Karl Marx, 1880 in seinem leidenschaftlichen Text „Das Recht
auf Faulheit“. Nun ist, zugegeben, in meinem Leben „Faulheit“ eher schwer vorstellbar –
daß man aber von dem Wahnsinn namens Arbeitsliebe, von der „morbiden
Arbeitssucht“ wegkommen sollte, scheint mir hilfreich und eine Lektion, die
noch zu lernen sein wird.

Es gibt letztlich,
trotz alledem und alledem, wesentlich mehr gute Gründe, diese Agentur jetzt zu
schließen, als sie weiterzubetreiben.

Das heißt nun überhaupt nicht, daß ich der Musik völlig und für immer
den Rücken drehen werde. Es wird ein neues kleines, feines Ein-Mann-Büro geben:
ein „Büro für Musik, Texte und
Strategien“, das zum 1.1.2014 seine Arbeit aufnehmen und übrigens auch die
Patti Smith-Tournee im Februar 2014 und die Bratsch-Tour im März/April 2014 und
wohl auch noch die eine oder andere weitere Tournee veranstalten wird. Für
wenige ausgewählte Bands werde ich auch weiter als Europaagent arbeiten. Ein
kleiner Raum, kein Telefon, nur ein Email-Anschluß. Einzelne Projekte
durchdenken und/oder organisieren und/oder produzieren. Künstler und
Plattenfirmen und Projekte von Fall zu Fall beraten. Strategien entwickeln, wie
Künstler oder Kulturprojekte in schwierigen Zeiten überleben können. Ich werde
Stellung beziehen, wo, wann und wenn man mich dazu einlädt (und manchmal auch
ungefragt, wie gehabt). Und ein wenig Lehre wird auch dabei sein, ich werde
versuchen, vor allem junge Menschen an meinem Erfahrungsschatz teilhaben zu
lassen – ob das Künstler zu Beginn ihrer Karriere sind oder Menschen, die ihren
Weg im Kulturmanagement gehen wollen. Es hört ja nie auf, daß man etwas
bewegen, etwas ändern will. Nur, der Ort wird nicht mehr eine Konzertagentur
sein, die im Tagesgeschäft steckt und sich den immer heftiger werdenden
Turbulenzen des neoliberalen Markt-Getriebes ständig ergeben muß, um
erfolgreich zu bleiben oder wenigstens zu überleben. Nicht für einen Apparat
arbeiten, sondern für Ideen.

Im neuen Büro sowie unterwegs wird intensiv über Kultur, Musik und die Welt nachgedacht werden. Sich Zeit nehmen für
Gedanken und Strategien. Sich der
Pflicht zur absoluten und ständigen Betriebsamkeit widersetzen. Und es wird
auch darum gehen, sich mehr mit kulturellen
Partizipationsmöglichkeiten der Benachteiligten als mit
Distinktionsvorteilen der Bevorteilten zu beschäftigen. Doch zunächst einmal wird Chinesisch gelernt, und ich werde 2014 einige
Monate in China leben.

Das Musikgeschäft hat mein Leben über zweieinhalb Jahrzehnte immens
bereichert. Sowohl den intensiven Kontakt und Austausch mit den Künstlern, als
auch die oft partnerschaftliche oder doch zumindest vertrauensvolle, meist
angenehme Zusammenarbeit mit Veranstaltern, Partneragenturen, Plattenfirmen,
den Medien betrachte ich als ein Geschenk. Ich will nicht verhehlen, daß auch
ein bißchen Wehmut dabei ist, diese Entscheidung getroffen zu haben, weil sie
eben auch bedeutet, diese schönen Erfahrungen hinter sich zu lassen. Doch Patti
Smith hat in der ihr eigenen deutlichen Art sehr schön gesagt: „I don’t fuck so
much with the past, I fuck with the
future...“ Der Blick geht nicht so sehr zurück, sondern nach vorne. Ich
freue mich wie verrückt auf die Zukunft, die sicher nicht minder spannend und
nicht minder bereichernd werden wird. Sie dürfen sich Berthold Seliger als
glücklichen Menschen vorstellen...

Es gibt Nachrichten, die will man nicht schreiben müssen.Almut Klotz ist tot. In der Nacht vom 15. auf den 16. August ist Almut Klotz nach längerer, schwerer Krankheit gestorben.Letzte Woche hatten wir noch über die Gestaltung des Posters geredet, und an genau dem Tag, am letzten Donnerstag, hatten wir noch mit Reverend Dabeler über die September-Termine der Tournee gesprochen. Wir waren stolz darauf, das jüngste Projekt von Almut Klotz & Reverend Dabeler begleiten zu dürfen. Da war so viel Hoffnung drin. Dieses Paar "Almut Klotz und Reverend Dabeler". Diese Liebe, die vor Hoffnung verrückt war. Die Hochzeit vor wenigen Wochen. Der Wunsch, auf der Bühne zu stehen, die die Welt bedeuten kann.Diese Woche erscheint das Album "Laß die Lady rein". Im ganzen Herbst hatten wir Konzerte geplant, im September, Oktober und November, immer nur zwei oder drei am Stück, mit längeren Pausen zwischendrin, mit kurzen Distanzen. Jetzt bleibt nur noch dieses Album. Und die Erinnerung an eine der tollsten deutschen Popkünstlerinnen. Und mit Tränen in den Augen: "Montag, Dienstag, Mittwoch, Donnerstag, Freitag, Samstag, Sonntag, sind ja kein Tag…" Scheißspiel, dieses Leben!Unser Mitgefühl gilt Reverend Dabeler. Unsere Gedanken sind bei Almut Klotz.https://soundcloud.com/staatsakt/almut-klotz-wann-kommst-du 

Der Juli in unserer Agentur steht sehr schön dafür, wie wir unsere
Arbeit auch im Jahr des 25.Geburtstages dieser Agentur verstehen: Nämlich als
eine Art Kulturauftrag. Wir kreieren und ermöglichen Projekte jenseits deren
kommerzieller Verwertbarkeit (um die wir uns gleichwohl nach Kräften bemühen,
versteht sich). Es geht nicht um Profit, sondern um Qualität. Es geht nicht
darum, was „am Markt funktioniert“, sondern darum, was gut ist. Natürlich
verdienen wir mit Künstlern wie Calexico oder Patti Smith ein paar Euro.
Genauso wichtig sind uns aber Bands wie Pere Ubu oder Big Harp oder Ben Zabo,
bei denen wir eher plusminusnull rausgehen oder gar draufzahlen, die wir aber
unermüdlich auf Europatour bringen, weil wir von deren Qualität genauso
überzeugt sind wie von der von Calexico – die übrigens ihre ersten europäischen
Shows als Supportact für Lambchop und Vic Chesnutt bestritten, und ihre erste
Headlinershow seinerzeit in einem kleinen Club in Marburg spielten. Those were
the days.

Daher: geben Sie auch auf die „kleineren“ Bands acht! Auf Bands wie Big
Harp oder unsere Neuentdeckung Ben Zabo aus Mali, den wir im August erstmals
auf Europatour bringen. Und verpassen Sie die großartigen Pere Ubu nicht!

Musik, die jenseits des Mainstreams die Vielfalt und Qualität von Kultur
sichert.

Viele öffentlichen Stellen, ob Kulturämter oder das Staatsfernsehen,
nehmen ihren kulturellen Auftrag längst nicht mehr oder nur noch unzulänglich
wahr. Der Quotenterror herrscht allüberall. Für uns ist der kulturelle Auftrag
nach wie vor Verpflichtung, trotz alledem und alledem. Wir würden uns freuen,
Sie auf dem einen oder anderen unserer Konzerte im Sommer 2013 begrüßen zu
dürfen!

Calexico

Soeben ist anläßlich der
Sommer-Tourneen die brandneue EP von Calexico erschienen, die Sie hier schon
als kostenlosen Stream hören können:

Calexico - Maybe On Monday EP by City Slang

Calexico sind im Juli und August auf zweiteiliger,
großer Europatour, fast alle wichtigen Festivals, von Glastonbury bis Roskilde, von Sziget oder Malmöfestivalen bis Coleur Café und
Cactus und Latitude. Dazu etliche Headliner-Shows von Berlin bis München, von
Bremen bis Stuttgart, von Dresden und Hamburg bis Bonn und Paris und Wien und
und und... Calexico spielen sicher auch in Ihrer Nähe!
Nachdem Calexico letzten Herbst mit ihrem neuen
Album „Algiers“ Toppositionen der Album-Charts in ganz Europa erobert hatten,
wählten die Leser des "Rolling Stone" die besten Calexico aller
Zeiten auf Platz 4 der "Live-Acts des Jahres" (vor u.a. Coldplay, Bob
Dylan, Muse, Jack White und den Beach Boys). Und ebenfalls auf Platz 4 der
"Bands des Jahres" (vor u.a. The XX, Muse, den Toten Hosen, Coldplay,
Radiohead, Led Zeppelin, Pearl Jam oder den Pet Shop Boys – sogar vor, mon
dieu, vor Neil Young & Crazy Horse...).
Calexico - die perfekte Band für den Sommer. 

Patti
Smith & her band

"Sie strahlte ein unglaubliches
Charisma aus. (...) Patti Smith überzeugte wie lange nicht mehr", schrieb die Neue Zürcher Zeitung über
Patti Smith und ihre formidable Band. Und wir sind glücklich, daß Patti Smith
uns auch diesen Sommer den Zuschlag für einige Konzerte hierzulande gegeben hat
– und wie schon 2012 kommt Patti Smith mit ihrer formidablen Band.

"Forever the
queen of cool!" (Michael Stipe, R.E.M.)

Obacht, Leipzig und
Hamburg in Kürze ausverkauft!

 Big Harp

Eines der zauberhaftesten neuen "Americana"-Projekte. Big
Harp, deren Alben bei Saddle Creek erscheinen, haben auf ihrer ersten
Europatournee 2012 Publikum und Veranstalter betört (u.a. Reeperbahnfestival,
Take Root Groningen). Jetzt ist das zweite Album erschienen, mit "intimen Balladen, open-hearted Love
Songs, klassischem Country, aber mit Indie-Punk-Roots" (Rolling
Stone), aber durchaus auch rockiger als das Vorgänger-Album - so, wie wir Big
Harp auch letzten September bereits auf Tournee erleben durften. Sensationell
gute Live-Band eben.

Starring: Stefanie
Drootin-Senseney (bass, vocals), Mitglied von "The Good Life",
Touring- und Recording-Member etlicher Saddle Creek- und sonstiger Bands (von
Bright Eyes über She & Him bis zu Azure Rey) sowie Gründerin von "Omaha
Girls Rock!", einem Rock'n'Roll Camp in Omaha zur Förderung von Frauen in
der Musik. Ihr Ehemann Chris Senseney (Art in Manila). Und ein Drummer.

Die Presse meint:
zwischen Townes Van Zandt und Nick Cave, zwischen Willie Nelson und Captain
Beefheart.

"Formidables neues Album." (Stern)

"Ein Trumpf von Big Harp: die sehr
unterschiedlichen Stimmen von Chris Senseney (ein leicht brüchiger, nöliger,
sehr beeindruckender Bariton) und Stefanie Drootin (hauchige Background-Vocals,
die an Girlgroups der 60er erinnern." (Focus)

Und das tolle Video
hier: Big Harp - You Can't Save Em All from Saddle Creek on Vimeo.

NIcht verpassen!
Eine unserer aktuellen Lieblingsbands mit großer Zukunft. 

25 Jahre Konzertagentur
Berthold Seliger Jubiläumsfestival:

Patti Smith and her band - Calexico - Bratsch - Depedro

Zu ihrem 25. Geburtstag bereichert die
Konzertagentur Berthold Seliger, „einer
der wichtigsten deutschen Konzertveranstalter“ (TIP Berlin – danke!) in
Zusammenarbeit mit dem örtlichen Veranstalter Trinity Music GmbH das Berliner
Konzertgeschehen mit einem eigenen Festival – vier Bands spiegeln die
musikalische Bandbreite der Agentur wider:

Patti Smith and her band,
Calexico, Bratsch und Depedro.

Patti Smith und ihre Band sowie Calexico werden
volle Sets spielen (und Bratsch 45, Depedro 30 Minuten). „Ein beeindruckendes Line-Up“ (TIP), sozusagen ein
Geburtstagsfeuerwerk anspruchsvoller und spannender Musik.

Und die Besucher des Festivals erhalten am
Konzerttag ein Geschenk von uns: Die soeben erschienene CD „Absolutely Live“ (#
6) mit Live-Aufnahmen von Künstlern der Agentur (u.a. Calexico, Lambchop,
Bratsch, Pere Ubu, The Residents, The Walkabouts u.a.m.) – Sie merken, wir
drehen einfach den Geburtstags-Spieß um, wir machen Ihnen ein
Geschenk!

Ort: Citadel Music Festival, Berlin, Zitadelle

Datum: Dienstag, 2.Juli 2013 - Einlaß: 17.00
Uhr - Beginn: 18.00 Uhr

(Ende, weil es der Berliner Senat so will:
22.30 Uhr!)

 Absolutely Live 2013

Anläßlich des 25jährigen Jubiläums haben wir nocheinmal eine
"Absolutely Live"-CD mit LIve-Tracks von Künstlern der Agentur
zusammengestellt, die wir an alle Gäste unseres Jubiläumsfestivals am 2.Juli
2013 in Berlin beim Citadel Music Festival verschenken. Die CD wird nicht im Handel erhältlich sein, einige
wenige Exemplare können exklusiv beim Glitterhouse-Mailorder oder auf unserer
Website bestellt werden.

Meines Wissens ist das etwas, was noch nie ein Tourveranstalter
unternommen hat - ein kuratiertes Album mit zum großen Teil unveröffentlichten
Tracks renommierter Künstler und Bands an die Besucher eines Konzerts zu
verschenken. Es ist ein doppeltes Statement: Wir sagen danke ans Publikum, das
unseren Künstlern 25 Jahre die Treue gehalten hat - wir zeigen aber auch, daß
keine CD jemals das einmalige und großartige Erlebnis, ein gutes Konzert live
mitzuerleben, ersetzen kann.

Die CD enthält Live-Tracks
von Big Harp, Bratsch, Calexico (w. Blind Pilot), Depedro, Daniel Kahn &
The Painted Bird, Lambchop, Eleni Mandell, Pere Ubu, The Residents, The
Walkabouts und Ben Zabo. Die meisten der Live-Tracks sind bisher
unveröffentlicht; das Stück, das Calexico (mit Blind Pilot) für diese
Agentur-Compilation zur Verfügung gestellt haben, ist eine
Komplett-Erstveröffentlichung (so wie der wahrscheinlich größte Hit von
Calexico, "Crystal Frontier", seinerzeit auch das erste Mal überhaupt
auf einer "Absolutely Live"-CD der Agentur und nicht auf einem Studioalbum
veröffentlicht worden war...).

"Absolutely Live 2013" ist das letzte Album einer ursprünglich
auf fünf Ausgaben begrenzten und jetzt auf sechs Alben erweiterten Reihe mit
Live-Aufnahmen von Künstlern der Agentur (die ersten CDs erschienen 1994, 1995,
1996, 2000 und 2003 und sind vergriffen).

Diese CD hat ein besonderes Thema haben: Nämlich die Zugabe als solche
(weil diese CD ja gewissermaßen auch eine Zugabe zu den bisherigen fünf Alben
der Reihe darstellt). Wir haben also einige unserer stilbildenden Bands
gebeten, uns Zugabestücke zur Verfügung zu stellen, die diesen besonderen
Moment widerspiegeln. Die Zugabe ist ja eine doppelte Erlösung: Das Publikum
zeigt den Künstlern, wie zufrieden es mit dem Konzert war – und die Künstler
zeigen dem Publikum ihre Wertschätzung und bedanken sich mit einigen
Extrastücken. Dies ist der Moment des tiefsten Einverständnisses zwischen
Musikern und ihren Fans, vielleicht der intensivste Moment eines Konzerts.

http://www.bseliger.de/absolutely-live-2013

 News

Wir hatten es vor ein paar Monaten mit einem Gewinnspiel großmundig
angekündigt: Calexico haben zu ihrer
Sommer-Tour eine EP zusammengestellt, in deren Mittelpunkt eine tolle neue
Version ihres "heimlichen Hits" Maybe
On Monday sowie einige Coverversionen stehen. Und wir hatten nach den
Coverversionen gefragt und etliche Antworten bekommen und ein Geschenk an die
seinerzeit richtige Antwort "Kraftwerk" ausgelobt - dieses Cover fehlt
nun allerdings auf der endgültigen EP-Version, im Gegensatz zu Coverversionen
von The Call, Elvis Costello und The
Replacements. So oder so eine tolle Geschichte. Als Tour only-EP nur bei
den Konzerten der Band zu erwerben. Oder digital bei City Slang und in allen
bekannten Diensten. Und kostenlos streambar bei Soundcloud, siehe den Link oben
unter Calexico. -

Das neue Album von Almut Klotz & Reverend Dabeler erscheint am 23.August, die
ersten Tourdaten ab September haben wir gerade veröffentlicht (siehe oben),
aber die erste Single kann man jetzt schon streamen und sogar kostenlos
downloaden, nämlich hier: https://soundcloud.com/staatsakt/almut-klotz-reverend-dabeler

Wir freuen uns sehr auf die Konzerte mit diesen großartigen Musikern!

 Unsere Spotify-Playlist

Wenn Sie denken, James Skelly, Johnny Cash, Ennio Morricone,
das Quator Ébène, Janelle Monáe, Rudimental, Kiss, The Roots, Calexico, Prurient,
Masta Ace, Rocko, Neil Young, Patti Smith, Frank Sinatra, Hank und Lucinda
Williams, The Upsetters, The Godz, verschiedene Tangos und Schumann passen
nicht in eine Playlist, dann haben Sie unsere sommerliche Juli-Playlist auf
Spotify noch nicht gehört, wie immer mit Preziosen unserer Künstler auf Tour
und Musik, die wir sonst grade noch hören und/oder empfehlen. Von „I Need A Lot Of Loving“ (Dan Penn) bis
„Love Is A Laserquest“ (Caitlin Rose). Und: „All I wanna do is lay in the sun“!

Sie finden unsere Juli-Spotify-Playlist hier: KBS 2013 07  Viel Vergnügen!